martes, 11 de junio de 2019

16. CINEMA FANTÀSTIC



Big Fish

Com una xarxa entreteixida d'històries reals i exagerades, Big Fish és la història d'Edward Bloom i aquells que l'estimen. Tot i que no sempre creu tot el que diu, per Edward el relat ho és tot.

Edward passa el dia llegint l'Enciclopèdia Mundial, perquè és un nen de vuit anys confinat en un llit a causa d'un creixement sobrenatural. Es fixa en un article sobre els peixos grans, en què aprèn que si els peixos grans es guarden en una peixera petita es quedarien petits. Amb més espai, el peix pot doblegar, triplicar o quadruplicar la seva grandària.

Deu anys més tard, després de convertir-se en el jove més popular d'Ashton, Carolina del Sud, s'adona que, com els grans peixos, per créixer, ha d'abandonar la seva llar i explorar el món. Com confessa al seu nou amic Karl el Gegant, O creus que aquest poble és massa petit per a tu? Bé, és massa petit per a un home de la meva ambició. Estimo cada metre quadrat d'ell. Però puc sentir com els seus límits hi ha sobre la meva. La vida d'un home sol pot créixer fins a cert punt en un lloc com aquest.

I llavors, comença un viatge mític i increïble.


Amélie
Amélie no és una noia com les altres. Ha vist el seu peix de colors lliscar cap a les clavegueres, a la seva mare morir a la plaça de Notre-Dame i al seu pare dedicar tot el seu afecte a un gnom de jardí. Va créixer i es va convertir en cambrera en un bar de Montmartre la propietària és una antiga genet circense. La vida d'Amélie és senzilla: li agrada tirar pedres al Sena, observar la gent i deixar volar la seva imaginació. 

Tot d'una, als seus vint-i-anys, Amélie descobreix el seu objectiu a la vida: arreglar la vida dels altres. Inventa tota classe d'estratègies per intervenir, sense que s'adonin, en l'existència de diverses persones del seu entorn. Entre elles està la seva portera que passa els dies bevent vi de Porto; Georgette; una estanquera hipocondríaca; o el "home de vidre", un veí que només veu el món a través de la reproducció d'un quadre de Renoir. La missió d'Amélie es veu trastocada per l'arribada d'un noi estrany i molt peculiar: Nino Quincampoix. Té dos treballs: de fantasma en un túnel del terror i un altre en un sex-shop. Col·lecciona les fotos abandonades en els fotomatons i busca desesperadament identificar l'home que apareix en una d'elles una vegada i una altra.

No obstant això, aquesta recerca es veu interrompuda per la seva trobada amb Amélie. A ella li fascina, però prefereix jugar a fet i amagar amb ell abans que descobrir-se de veritat.

COMPARACIÓ ENTRE BIG FISH I AMÉLIE

Ens trobem amb dues pel·lícules de temàtica fantàstica, caracteritzades les dues per tindre els seu toc irreal amb la realitat i cautivar als espectadors per les seves interessants històries. Les dues utilitzen colors com el groc, el verd, el blau, i el taronja que fan cridar l’atenció de cada una de les persones que està mirant la pel·lícula i interessar-se en ella.
                                                          Primer pla




martes, 9 de abril de 2019

15. CINEMA DE TERROR

EL CINEMA DE TERROR

El cinema de terror és un gènere cinematogràfic que es controla per la seva voluntat de provocar en l'espectador sensacions de paüra, terror, por, disgust, repugnància, horror, incomoditat o preocupació. Els seus arguments tenen a veure amb la sobtada intrusió en un àmbit d'anormalitat d'alguna força, esdeveniment de personatge de naturalesa maligna o celeste, un menut d'origen criminal o sobrenatural. En els cinemes de terror és on es produeix una sensació de por o temor sobre les diferents causes que generen un personatge o actor professional.


INTENCIÓ

Gènere cinematogràfic que es caracteritza per la seva voluntat de provocar en l'espectador sensacions de paüra, terror, por, disgust, repugnància, horror, incomoditat o preocupació.


HISTÒRIA

La primera pel·lícula de terror va ser realitzada en 1910 per J. Searle Dawley, per als Edison Studios es va tractar de la primera adaptació del mite de Frankenstein. En aquesta època del cinema mut van aparèixer altres pel·lícules que encara avui posen els pèls de punta, com El Golem, Häxan la primera pel·lícula de temàtica ocultista i demoníaca, El geperut de Notre-Dame o El fantasma de l'òpera.

Anys 50 i 60
Si es parla de cinema de terror, no es pot passar per alt a la productora britànica Hammer, que al llarg dels anys 50, 60 i 70 va desencadenar una allau de pel·lícules del gènere, algunes de gran qualitat, com La maledicció de Frankenstein, Dracula i La Mòmia. El seu director estrella va ser l'anglès Terence Fisher.


També hem de recordar al nord-americà Roger Corman, director de sèrie B (pel·lícules de baix pressupost) especialitzat en l'adaptació: House of Usher (La caiguda de la casa Usher), Tales of terror ('Contes de terror) i The Raven (El corb) entre d'altres.

Podem trobar altres actors llegendaris del gènere com l’espanyol Jacinto Molina Álvarez, Medalla d'Or al mèrit en les Belles Arts de 2001, va ser considerat internacionalment un gran especialista, havent participat, ja sigui com a actor, director o guionista, en un centenar de pel·lícules aproximadament .

Anys 70
A principis dels anys setanta trobem dos exemples molt notables: L'exorcista (William Friedkin), considerada per molts crítics la pel·lícula més terrorífica de la història del cinema, i la tècnicament magistral Tauró (Steven Spielberg)..

La mixtura de terror i ciència ficció transitada en literatura per Lovecraft, reapareix amb l'excel·lent Alien, de Ridley Scott, que narra la terrorífica lluita contra un monstre extraterrestre indestructible a bord d'un vaixell de càrrega espacial. El film va donar origen a diverses seqüeles.

Anys 80
Els anys 80 van estar acaparats per serials de "terror adolescent", cintes sense grans pretensions dirigides a un públic molt determinat. Aquesta modalitat segueix omplint sales en els nostres dies.

El 1980, s'estrenaria Friday the 13th de Sean S. Cunningham, arrencada d'una saga de pel·lícules en les que el gestor terrorífic és un salvatge assassí que actua en la foscor.

Tot i que la precursora de la modalitat havia estat Halloween, de John Carpenter, director igualment molt procliu al gènere. De l'slasher també destaquen les pel·lícules: Prom Night, El tren del terror i Sagnant Sant Valentí entre m,oltes més. La sèrie Creepshow, de Stephen King i George A. Romero, pertany també a aquesta època.

El canadenc David Cronenberg va encertar novament de ple amb La mosca (remake d'una gran cinta dels anys 50), i amb Inseparables. Visualment molt poderosa, la pel·lícula de zombis Terroríficament morts, de Sam Raimi i dels germans Chiodo. Tancaran aquesta dècada una de les millors adaptacions sobre l'obra del novel·lista Stephen King: Pet Sematary, de Mary Lambert.


CARACTERÍSTIQUES

El cinema de terror pren elements de fonts de la literatura, supersticions i llegendes tradicionals, així com de temors i malsons nascuts de contextos socioculturals molt més actuals i precisos.

D'aquí sorgeixen els elements i personatges bàsics utilitzats en les pel·lícules d'aquest gènere: els vampirs, l'home llop, els monstres, fantasmes, bruixes, zombies, etc. Els espais o escenaris més visitats seran la nit, cementiris, la casa abandonada, el castell, les ruïnes, el laboratori lúgubre o el bosc emboirat, que han acabat formant un catàleg de "llocs" comuns. Així mateix, mai ha de faltar una banda sonora densa i suggeridora, al costat d'uns esgarrifosos efectes de so, efectes que en els últims temps ratllen més aviat en el ensordidor.

Els efectes qual experimenta l'espectador horroritzat en la seva butaca inclouen fortes pujades d'adrenalina, amb dilatació de pupil·les, acceleració cardíac i respiratori, i suor freda, la qual cosa comunament es tanca amb un alleujament final, en el qual, d'acord amb la rematada que hagi tingut la història, regnarà el consol o el desconsol.

El motor sensacionalista en aquestes pel·lícules és, en molts casos, l'exhibició de la crueltat, humana, bestial o sobrenatural, com a representació del mal i això ha portat una gran competència comercial.

A part del mal i molt lligat a ell, l'ocult o misteriós, com és lògic, defineix també al cinema de terror com a gènere. L'ocult suggerit serveix tant per referir-se a la temàtica del cinema de terror com a la seva caracterització i posada en escena com en el suspens, a escatimar informació a la atribolat personatge, informació ja coneguda pel públic, que espera angoixat esdeveniments.

Altres vegades es procedeix a l'ocultació i suggeriment a través de l'exacerbació enganyosa del decorat, de la manipulació de la fotografia, del maquillatge, etc., o per mitjà de la més pura i simple privació dels elements implicats, com en la tècnica del fora de camp; la interposició del personatge entre la càmera i l'element terrorífic.


CLASSIFICACIÓ

D'entre totes les variants es podria triar una breu classificació d'acord amb la temàtica general:

  • Les preguntes sobre el més enllà i el desconegut que han generat tota la sèrie de zombis, mòmies, fantasmes, vampirs, extraterrestres, etc.
  • La por a la tirania cruel, per exemple, la relació del Comte Dràcula amb els seus súbdits i víctimes, o la potència amenaçadora de bruixots malignes o monstres, com és el cas de King Kong i altres.
  • El monstruós en si mateix, relacionat amb l'anterior: l'aparició de la anormalitat que alarma i atemoreix; té el seu millor exemple el vell Frankenstein, i més modernament, els Alien, Predator.
  • La pèrdua d'identitat i la por a la bogeria, visible com La invasió dels lladres de cossos, on uns éssers ocupen els cossos suplantant la personalitat de les seves víctimes; L'exorcista, la possessió de la protagonista pel dimoni, en les moltes versions cinematogràfiques que ha tingut aquesta història; també, Psicosi i d'Alfred Hitchcock.

viernes, 1 de marzo de 2019

14. MANGA I ANIME


Anime: L'anime és un mitjà de gran expansió al Japó, sent al mateix temps un producte d'entreteniment comercial i cultural, cosa que ha ocasionat un fenomen cultural en masses populars i una forma d'art tecnològic. Poden fer front als temes i gèneres tan diversos com l'amor, aventura, ciencia-ficció, contes infantils, literatura, esports, horror, fantasia, comèdia i molts altres.
Es caracteritza fonamentalment per l'ús particular de l'anomenada animació limitada, l'expressió en pla, la suspensió del temps, la seva amplitud temàtica, la presència de personatges històrics, la seva complexa línia narrativa i sobretot, un peculiar estil de dibuix, amb personatges caracteritzats per ulls grans i ovalats, de línia molt definida, colors cridaners i moviment reduït dels llavis.

Manga: El manga japonès constitueix una de les tres grans tradicions historietísticas a nivell mundial. Abasta una extensa varietat de gèneres i arriba a públics diversos. És una part molt important del mercat editorial del Japó i motiva múltiples adaptacions a diferents formats: sèries d'animació, conegudes com animi, o d'imatge real, pel·lícules, videojocs i novel·les. Aquest gènere no es va fer popular fins després de la 2ª Guerra Mundial i també ha conquerit poc a poc el mercat occidental.
TIPUS DE MANGA:
Shonen: dirigit a nois adolescents o preadolescents, les seves històries solen incloure acció, amistat, esport, humor i un repartiment de personatges d'edat similar a la dels seus lectors.
Shojo: L'equivalent del shônen per a noies de la mateixa edat, es caracteritza per centrar-se en relacions romàntiques, emocions, humor i protagonistes femenines, ja sigui en escenaris fantàstics, d'època o instituts.
Seinen: Orientat a homes joves i adults, el seu contingut utilitza temes madurs com a política, ciència-ficció, drama, violència explícita o contingut sexual, sense oblidar l'acció, els esports o la comèdia.
Josei: Mànigues dirigits a dones joves i adultes, solen compartir temes amb el shôjo però a través d'una perspectiva més madura, afegint elements dramàtics, eròtics o d'acció.
Kodomo: Aquestes obres tenen com a lectors a nens i nenes, amb històries senzilles generalment plenes d'humor, aventures i lliçons morals.
Yaoi: representa relacions amoroses i / o sexuals entre homes.
Yuri: Similar a l'yaoi però descrivint relacions romàntiques entre dones, amb sexe explícit o sense.
Hentai: Manga amb contingut pornogràfic i destinat als majors d'edat, especialment homes.

Studio Ghibli: és un estudi japonès d'animació, considerat per la crítica especialitzada i molts cinèfils com un dels millors estudis d'animació del món en l'actualitat. El nom Ghibli va ser triat per Hayao Miyazaki i deriva de la paraula italiana «ghibli», basada en el nom del vent càlid del desert que bufa a Líbia.

ÇHayao Miyazaki: és un director de cinema d'animació, productor, presentador, il·lustrador, dibuixant de mànigues i productor d'anime japonès, de renom internacional i amb una carrera de cinc dècades. Entre els seus films d'animació més populars es troben títols com El viatge de Chihiro (que va superar els ingressos en taquilles del Japó i va superar l'èxit obtingut per Titanic, també va obtenir el premi com Pel·lícula de l'Any en els Premis de l'Acadèmia del Japó, i va ser la primera pel·lícula d'anime en guanyar un Premi Óscar).

viernes, 8 de febrero de 2019

13. PRODUCCIÓ CINEMATOGRÀFICA


Director: és el principal responsable de la pel·lícula, de les decisions creatives, també de les actuacions de la pel·lícula.

Productor: contracta a l'equip.

Guionista: crea el guió de la pel·lícula.

Director de producció: gestiona el pressupost de producció i la programació de producción. Hi han 4 tipus de preparació  (la creativa, la finançera, la administrativa i la física).

Cap de localitzacions: troba i gestiona les localitzacions cinematogràfiques. També encarregat de sol·licitar el permís.

Dissenyador de producció: crea la concepció visual de la pel·lícula en col·laboració amb el director d'art.

Director de càsting: la seva feina és exclusivament la recerca dels personatges donant diferents opcions al director, qui prendrà la decisió final.

Director de repartiment: busca actors per omplir les parts del guió. Això normalment requereix que els actors facin un càsting.

Director de fotografía: és el cinematògrafic que supervisa la fotografia de tota la pel·lícula.

Tècnic de so: és el cap del departament de so durant la fase de producció del rodatge. Treballen amb l'operador de boom, amb el director, director de so, director de fotografia, i amb l'assistent de direcció.

Director de so per audiografía: crea la concepció auditiva de la pel·lícula, treballant amb el supervisor de l’edició de so.

Secretària de rodatge: durant el rodatge escriu notes molt específiques de cada escena de manera que pugui tornar a mirar-les durant una escena posterior per comprovar que tots els detalls són correctes.

Compositor: crea música nova per a la pel·lícula.

Estilista: treballa en col·laboració amb el dissenyador de vestuari, a més de crear certa imatge per a cada personatge.

Maquillador: persona encargada de maquillar als actors i d'efectuar-los qualsevol caracterització segons sigui el cas.

Maquillador d'efectes especials: és un professional del maquillatge que té experiència en combinar el maquillatge amb els efectes especials, com detonadors (petits dispositius explosius, que en esclatar, simulen l'efecte d’una bala, una ferida punxant o una petita explosió).

Modista: col·labora amb l’estilista en la confecció del vestuari.

Peluqueria: persona encarregada de pentinar i tenyir als actors, per la composició dels seus personatges.

Coreògraf: crea i coordina el moviment i la dansa - típicament per als musicals. Algunes pel·lícules també necessiten un coreògraf de combat.

Actors: persona que interpreta una acció, ja sigui mitjançant improvisació o basant-se en textos.

Especialista: és qui realitza perillosos trucs, sovint com a professió, els quals són usats generalment en el cinema o la televisió.

Mestre d’armes: cap dels especialistes. Organitza i coordina els actors amb els especialistes. Té un gran pes en l'elecció de la posició de la càmera per als plànols que representen risc per als especialistes.

viernes, 23 de noviembre de 2018

11. IMATGES DE PLANS

TIPUS DE PLANS











PLA GENERAL











PLA AEMRICÀ


       






PLA MITJÀ








PLA MITJÀ CURT







PRIMER PLA








PRIMERÍSSIM PRIMER PLA










PLA DETALL











PLA ZENITAL










PLA PICAT











PLA CONTRAPICAT










PLA NADIR

martes, 20 de noviembre de 2018

10. MOVIMENTS DE LA CÀMERA

TIPUS DE PLANS
    Resultado de imagen de tipos de planos
  • Pla General: Mostra un escenari amb la incorporació d'una persona o multitud sense cap retallada, és a dir, de cap a peus.
  • Pla Americà: Es mostra a imatge fins als genolls.
  • Pla Mitjà: Es mostra la imatge del cap fins a la cintura.
  • Pla Mitjà Curt: Mostra la persona des del cap fins al pit.
  • Primer Pla:  Es mostra de cap fins les espatlles i es vol destacar el rostre de a persona.
  • Primeríssim Primer Pla: Mostra només una part del rostre o del cos de la persona.
  • Pla detall: Vol destacar elements específics. És un element aïllat.
  • Pla Zenital: És aquell en el qual el punt de vista d'una càmera es troba perpendicular respecte del sòl i la imatge obtinguda ofereix un camp de visió orientat de dalt a baix.
  • Plà Picat: És una angulació obliqua de la càmera, la qual es col·loca mirant cap avall l'escena, en un angle aproximat de 45º.
  • Pla Contrapicat: És una angulació obliqua inferior de la càmera, la qual es col·loca mirant cap amunt.
  • Pla Nadir: És aquell en el qual el punt de vista d'una càmera es troba perpendicular respecte del terra i la imatge obtinguda ofereix un camp de visió orientat de baix a dalt.


MOVIMENTS DE LA CÀMERA
  • Panoràmica
  • Tavelling
  • Rotació
  • Zoom
  • Grua